“La IA puede cegarnos”: Iñárritu alerta sobre el futuro del cine

Alejandro González Iñárritu lanzó una fuerte reflexión sobre el futuro del cine y los riesgos que enfrenta la industria frente al avance de la inteligencia artificial, durante su ingreso oficial a El Colegio Nacional, convirtiéndose en el primer cineasta en formar parte de la institución.

El realizador mexicano, ganador de cinco premios Oscar, defendió el valor de la experiencia humana en el proceso cinematográfico y advirtió sobre los efectos que podrían generar las nuevas tecnologías dentro de la creación audiovisual.

Durante su discurso y una conversación posterior, Iñárritu recordó el complejo rodaje de The Revenant, cinta que filmó junto al fotógrafo Emmanuel Lubezki utilizando casi exclusivamente luz natural.

Las jornadas de grabación dependían de breves momentos de iluminación perfecta entre la nieve canadiense y el movimiento del sol sobre el rostro de Leonardo DiCaprio, protagonista de la película.

Para Iñárritu, esa búsqueda de una luz irrepetible representa una experiencia humana que hoy se encuentra amenazada por la automatización y el abaratamiento tecnológico.

“Puede existir una película sin actores, música ni guion, pero sigue necesitando de la luz para existir”.

El cineasta explicó que la inteligencia artificial “interpreta la luz artificialmente” y puede “cegarnos” al reemplazar la experiencia directa de la realidad con imágenes generadas por algoritmos.

La preocupación del director de Amores Perros y Babel no es únicamente técnica, sino también ética.

Según señaló, detrás de muchas imágenes creadas mediante inteligencia artificial ya no existe necesariamente una experiencia humana auténtica que las sostenga.

Iñárritu también cuestionó el rumbo corporativo que está tomando la industria cinematográfica, donde los grandes estudios buscan reducir costos mediante pantallas verdes y producción digital.

“Una película como ‘The Revenant’, hacerla en las montañas rocallosas con los caballos, va a ser muy difícil”.

“Empezarán a haber reglas que digan: ‘No, esto lo vas a tener que hacer en un green screen’”.

Otro de los temas que abordó fue el impacto cultural del formato vertical y el consumo audiovisual desde teléfonos celulares.

“Estamos consumiendo realidad enmarcada”.

“Nunca antes en el pensamiento humano ese encuadre (el vertical de un celular) nos había convencido de que sólo lo que hay dentro es real y lo demás no existe”.

El director mexicano también habló sobre la crisis de exhibición que enfrenta el cine nacional, pese al crecimiento constante en producción de películas mexicanas.

“El cine mexicano no se ve porque no hay quien proteja la exhibición, distribución y promoción”.

Además, rechazó la idea de considerar la cultura como un elemento secundario frente a otras prioridades sociales.

“No solamente vivimos de frijoles y arroz”.

“Hay que cuidar lo de afuera, pero también lo de adentro”.

A lo largo de su intervención, Iñárritu insistió en que el verdadero riesgo no es únicamente tecnológico, sino la pérdida de la mirada humana dentro del arte cinematográfico.

Para el realizador, el cine sigue dependiendo de algo esencial: la capacidad de observar el mundo con paciencia, sensibilidad y experiencia real.